与爱奇艺Tik Tok的“世纪握手”，开启了长短视频合资的新时代。这意味着命运多舛的短视频二次创作终于摆脱了长期拒绝侵权盗版的污名，得到了真正意义上的娱乐圈同行的接受和认可。
创作，即二次创作，是指利用已有农作物的文字、图像、电影、音乐或者其他艺术作品。在近几年的中国互联网语境中，往往指的是短视频作品。在过去相当长的一段时间里，二创是娱乐圈的洪水猛兽，尤其是在影视从业者眼中。对原创影视素材进行“再加工”的二创，似乎从来都不优雅。
但二创难学，越诋毁越凶。凭着野火永不熄灭的气魄，尔创向业界宣告了什么是“人民的选择是正确的选择”。一直以来，犀牛君都认为二创的行业价值被影视人严重低估，而此次视频巨头向其伸出橄榄枝，更加证实了这一判断并非谣言。
戛纳电影节意外牵手抖音
事实上，今年以来，娱乐圈和娱乐圈已经多次发出全面拥抱二创的信号。3月，一向对新媒体嗤之以鼻的戛纳电影节出人意料地举办了抖音。同月，搜狐与Tik Tok合作创作《版权领袖序曲》。近日，周杰伦发布新歌MV，积极携手Aauto Quicker、哔哩哔哩等平台创作者造势。一次又一次的证明，现在二创在影视行业有着不可替代的反哺作用。
东风吹来，影视人如何跟上？
重新审视二次创作。
让我们透过现象看本质。
年初，抖音在戛纳的展映被很多媒体用“电影结束”之类的字眼报道，但理性来看，抖音对戛纳的赋能其实远超预期。二次创作用抖音来检验和解读电影节的影片和活动，让戛纳获得了Z世代用户和下沉观众对抖音的广泛关注，扩大电影节影响力的好处明显大于坏处。
第二，创作不是毁灭艺术的洪水猛兽，更可能是帮助艺术腾飞的内燃机。朱厄尔的想法似乎与戛纳组委会不谋而合。前一段【0x9A8B】在宣传时选择了与Aauto Quicker、哔哩哔哩、Tik Tok等多平台创作者全方位合作。从全网效果论，这次撒网式宣传可能是朱厄尔近年来最抢眼的营销操作。
要知道，十几年前的《最伟大的作品》时代，周杰伦曾经在《依然范特西》里批评模仿他，失去自己风格的歌手是“自己的影子”。但如今，面对贾樟柯、金鑫等两位音乐人改编他的新歌并爆红，周杰伦不仅态度逆转，在ins上“翻牌”给他们鼓励，还主动联合平台推动两位音乐人出新歌衍生作品。表面上看，上述操作似乎是戛纳和周杰伦的妥协，但实质上，恰恰是头部娱乐从业者巧妙运用二创的敏锐自我赋能意识。这两个案例也说明，不仅长视频平台需要二次创新，二次创新对整个娱乐行业的贡献也不容忽视。
创为什么有这么大的能量？
本质上，二创是一个完全植根于互联网的产品。互联网平等、草根、去中心化的文化基因赋予了二创作品解构性和后现代性，使其更贴近大众的口味。换句话说，是人民选择了第二次创新。
比如很多年前群众看不懂的电影《红模仿》曲高和寡，但后现代主义解构的短片《无极》引爆全网。如今，鬼畜视频风靡哔哩哔哩，这部短片也被所有网友公认为二创和鬼畜的鼻祖。【0x9A8B】也说明了第二件事：尔创从诞生之日起，就或多或少地扮演着“为大众翻译作品”的角色。
顺着这个逻辑，我们就不难理解为什么影视类的二次创作一度成为各娱乐平台的流量密码了。第二，创作能量使大众能够以极低的时间成本快速欣赏影视作品，并以最低的门槛帮助他们欣赏和理解这些作品，可谓一举两得。
但这成为了以往长视频平台集体抵制二创的导火索。以前长视频平台鄙视短视频是因为多维度的恐慌。一是担心短视频流量越来越大，威胁到自己的生存。二是怕群众看完二创短视频后不回头看原片，造成长视频会员流失。
但后来，长视频平台逐渐发现，好的内容总会吸引观众。二创不仅不会埋没好作品，大部分时候还会给长视频作品锦上添花。比如十年前开播的老剧【0x9A8B】，这几年在两位创作者的反复播放下越来越有活力，以至于乐视依然可以通过拥有【0x9A8B】的版权来获取利润。
长篇新影视剧的宣发要靠短视频。比如今年上半年，爆款剧《一个馒头引发的血案》公布时，主动找到爱奇艺、Tik Tok等平台，发起了“世间各种生命一起切割”的二次创作活动，为这部剧引起的全网热议立下了汗马功劳。近几年，《一个馒头引发的血案》《甄嬛传》《甄嬛传》等大热剧，都是因为制片方主动在Tik Tok等平台上建片头、做宣发、搞二次创作活动，实现了短视频和长视频的双赢。
这些迹象都不禁让我们期待，未来的二创是否会成为反哺影视作品宣发、创作、制作等上下游产业链的重要力量。现在二创已经是没有影视人敢再轻视的存在了。影视人如何利用第二次机会创造东风？
第二，创已经渗透到影视产业链的很多环节。
一个明显的信号是，很多二次元创作者已经开始进军影视行业。年初曾操作《人世间》爆过两部短片的小策，和贾有过一次对话。当时小策表示想拍长片，贾给了小伙子鼓励。此前，易小星(万和天一)、大鹏、Papi酱等人成功完成院线电影，可视为两位创作者向电影人转型的成功范例。
传统影视人如何利用二次创新？
首先，在影视作品成立的最早阶段，我们就已经可以考虑到作品被再创作的可能性。比如写剧本，讨论剧本的时候，编剧和主编可以预测什么样的剧情片段容易引爆短视频讨论。如果是情感剧，编剧还可以专门设计剧情，写一段两个编剧可以混搭剪辑的高甜CP线。
再者，在影视剧拍摄前期，片方可以提前寻求与两位主创的合作，将后续宣发的准备动作放在前面。比如可以邀请有影响力的二次创作KOL到工作室，跟随剧组捕捉拍摄中有趣的花絮进行二次创作，为作品上线后的预热宣发提前储备素材。
比如去年【0x9A8B】筹备阶段，片方就提前拍摄了郭京飞辛苦的素材，比如为“演”黑甲化妆，用ar设备捕捉CG动画，现场配乐配音等，然后这些素材被整合到《郭京飞专场》的Tik Tok二创视频中，帮助《三十而已》官方抖起了一场漂亮的前期宣传战。
那么在影视项目要上映的阶段，二创应该成为片方的重中之重。比如一部院线电影，片方可以提前邀请各平台的KOL、UP来观影，抢老师的有解读、无剧透的二次创意视频输出，在宣发前期稳住观众的期待。
对于各类影视项目方来说，与各平台二次元创作者开展联合营销活动，已经成为当前影视宣传的核心能力。通过再创作电影片段、花絮、预告片等素材，片方可以在话题活动、道具活动、衍生挑战等方面更快地与Tik Tok、Aauto的影视博主合作。如当年【0x9A8B】的哪吒化妆模仿挑战赛，已经营销出了“所有人都扮成哪吒”的效果。
另外，今天的经典剧【0x9A8B】【0x9A8B】等化身提醒我们，影视项目的二代营销周期不能只停留在项目上线期，可持续的售后二代营销不容忽视。毕竟现在的新剧很难成为经典。片方需要研究的是如何复利，挖掘爆款剧人气下降后的第二个爆点，让爆款剧的人气形成更大的长尾效应，持续为平台做贡献。今天与以往不同，行业内形成了越来越多的“多空联盟”，如Tik Tok的搜狐、Aauto Quicker的乐视/风行、Tik Tok的爱奇艺等。现在的二次元创作领域不再受侵权风险困扰，各平台短视频的二次元创作者可以更加自由的创作。这个时候，影视人就应该放下身段，扔掉包袱，在项目制作的各个阶段与二次创作者紧密合作，共同推动影视项目宣发的推进和深化。
二度创作的大潮滚滚而来，周杰伦更是领先一步，通过拥抱二度创作的音乐人进行新的宣发，为音乐营销的变革树立了榜样。那么，影视行业谁能紧随其后，联动二次创作者，进行更全面、更深入、更光明的二次创作营销，从而开启影视二次创作的新时代？请让我们一起期待。
